Łatwa sprzedaż?

  Everlast nie jest nazwą grupy muzycznej, a pseudonimem artystycznym Erika Schrody’ego. Wg mnie to kompozytor i wykonawca zbyt mało znany w stosunku do tego co sobą prezentuje. Jest przykładem tego, jaką siłę ma promocja. Bez niej pozostajesz w cieniu mimo, że fachowcy z twojej branży marzą o tym, żeby z tobą współpracować. O wspólne projekty z Everlastem zabiegali skutecznie chociażby: Ice-T, Madonna, Nickelback,  Limp Bizkit, Cypress Hill czy Snoop Dogg. Za wykonanie piosenki „Put your lights on” wraz z Carlosem Santaną panowie w 2009 roku otrzymali nagrodę Grammy. Everlast czuje się bowiem swobodnie w repertuarze rockowym, bluesowym, hip-hopowym czy country. W każdym stylu jest świetny. W piosence "What It's Like" Everlast opowiada nam trzy historie. Chce przez nie zwrócić naszą uwagę na to, jak szybko nieraz naklejamy komuś etykietkę. W pierwszej zwrotce opisuje bezdomnego. Gdy prosi napotkanych ludzi o jałmużnę, spotyka się tylko z pełnymi pogardy odmowami. Nikt nie

Utwór "Stairway To Heaven" grupy Led Zeppelin jest uważany za jedną z najwspanialszych ballad rockowych wszech czasów. Jeśli chodzi o przesłanie zawarte w tekście piosenki, to nawet Robert Plant przyznaje, że do dziś interpretuje go różnie. W zależności od tego, w jakich okolicznościach się za to bierze, piosenka ma dla niego inny przekaz, mimo że sam napisał wszystkie słowa. Jasny jest jedynie początek utworu, opowiadający o kobiecie, dla której najważniejsze są pieniądze. Kupuje sobie tytułowe schody do nieba. Myśli, że tylko poprzez dobra materialne może osiągnąć szczęście. Dalsze słowa stają się coraz bardziej enigmatyczne. Autor zabiera nas w podróż, której przesłanie zależy od tego, czego będziemy w niej szukać. Możliwe, iż popularność tego kawałka bierze się właśnie z tego, że jest tak otwarty na interpretacje. Każdy znajdzie tu coś dla siebie. Ja pomyślałem o tej piosence właśnie ze względu na konstrukcję jej tekstu. Wszyscy rozumieją frazy o pieniądzach, kupowaniu sz

  Opus magnum Queen i jeden z najsłynniejszych – a zarazem najdroższych i najbardziej złożonych w produkcji – utworów w historii muzyki popularnej. Kompozycja posiada formę operową, co stanowiło wynik fascynacji Freddiego Mercury’ego tym gatunkiem muzycznym. Nowatorski projekt, napisany w całości przez wokalistę Queen, składa się z fragmentów a capella, ballady operowej oraz tradycyjnej piosenki hard rockowej. Kompleksowy i niejednoznaczny tekst, zawierający wiele odniesień kulturowych, pozostaje obiektem niekończących się spekulacji oraz interpretacji ze strony fanów. Niektórzy wskazywali na inspiracje powieścią „Obcy” Alberta Camusa lub nawiązania do dzieciństwa Freddiego Mercury’ego. Sam wokalista, pytany o sens utworu, określił „Bohemian Rhapsody” wyłącznie jako zbitek przypadkowych, rymujących się słów. Już po śmierci Mercury’ego do jednego z wydań największych hitów Queen dołączono książeczkę objaśniającą znaczenia różnych kompozycji, w tym „Bohemian Rhapsody”. Zespół wyjaśnił w

  Ta piosenka Depeche Mode opowiada o wyrażaniu siebie w myślach i uczuciach. Słowa stają się zbędne, ponieważ nieodpowiednie ich użycie potrafi zranić. Autor preferuje więc ciszę, która daje mu spokój i stabilność. Słowa są synonimem przemocy.  Wdzierają się w ciszę, dzięki której bohater czuje się bezpieczny w świecie, który sam dla siebie stworzył. Każde z nich bierze do siebie bardzo osobiście, dlatego sprawiają mu większą krzywdę niż powinny. Chce, by bliska mu osoba zrozumiała, przez co przechodzi, ponieważ niczego nie pragnie bardziej od jej obecności. Nie wierzy w to, że złożenie słownej przysięgi mogłoby umocnić ich związek. Jest przekonany, że miłość jest w stanie wyrazić się jedynie poprzez uczucia. Nie chce niszczyć jej słowami, które umniejszają według niego ich wagę. Utwór można jednak rozumieć też w inny sposób. Bliska autorowi osoba może być również interpretowana jako uzależnienie od narkotyków, które zapewniają mu spokój i ucieczkę od rzeczywistości. Pomimo prób rzuce

  Piosenka jest opowieścią o trudnej, skomplikowanej relacji miłosnej między autorem tekstu i jego drugą połówką. Zdaje się, że Bono opisuje tutaj wewnętrzny konflikt, który przeżywa będąc zarazem muzykiem – królem sceny, jak i domatorem spędzającym czas ze swoją ukochaną. W pierwszej zwrotce utworu mówi o tym jak widzi kobietę. Dostrzega w jej oczach upór i determinację. Nie jest pewien jak rozumieć te emocje. Opowiada o swoim oczekiwaniu na nią, o tym jak ciężko jest żyć bez niej. Kobieta każe mu czekać na siebie na łożu z gwoździ. Jest to metafora trudu, tęsknoty i dyskomfortu wynikających z samotności. Bono śpiewa o niezrozumieniu między kochankami, ale również o tym, jak razem przetrwają każdą burzę. Miłość ich umacnia i sprawia, że łatwiej im pokonywać przeszkody. Prawdziwa miłość jest skomplikowana, często wymaga wyrzeczeń i kompromisów. Nie jest łatwo żyć z drugą osobą. Bez niej jednak nie jest łatwiej. Stąd tytuł utworu – nie mogę żyć obok ciebie, ale nie żyję też kiedy ciebie