Łatwa sprzedaż?

  Można nie być fanem The Sisters of Mercy, ale obiektywnie trudno nie docenić tego utworu. Kompozycyjnie to jest mistrzostwo świata. Rozedrgany, niepozorny początek zapowiadający coś wielkiego. Świetnie się ten numer rozrasta, rozkręca, a kiedy myślimy, że z gitarami i Eldritchem warczącym „I want more” dochodzimy do punktu kulminacyjnego, wchodzą niespodziewanie cudowne kobiece wokalizy. No i jeszcze ten fortepianowy finał. „More” to przede wszystkim potężny ładunek emocjonalny. Nie tylko w sferze muzycznej, ale również w tekście, który wydaje się bardzo ubogi ze względu na liczbę wersów, ale mówi niezwykle dużo. Odnosi się do zróżnicowanych potrzeb, do tego, że ludziom wciąż mało. Z jednej strony wskazuje, że nigdy nie dostajesz tego na co zasługujesz, a z drugiej, że wystarczy udawać, kraść, oszukiwać i możesz mieć wszystko. Każdy ma możliwość zinterpretować te słowa tak, jak mu w duszy gra. To jest właśnie poezja. Długo rozmyślałem nad tym, jaką ilustracją muzyczną zakończyć ...

  Piosenka „November Rain” pokazuje nam, jak niepewnym uczuciem potrafi być miłość. Widzimy, że bohater utworu przeżywa kryzys w swoim związku. Oddalił się od swej partnerki, przeżyli razem wiele trudnych chwil. Mimo to dostrzega, że jest dla nich nadzieja. Mogą spróbować pokonać wszelkie przeciwności i być dalej razem, szczęśliwi, tak jak kiedyś. Trzeba jednak pamiętać o tym, że nic nie trwa wiecznie. Nie można zagwarantować, że uda się naprawić ich relację. Ludzkie emocje są przecież zmienne. Nawet jeśli teraz postarają się i dojdą do porozumienia, nie będzie to oznaczało braku problemów w przyszłości. Autor jednak postanawia postawić wszystko na jedną kartę. Może i ta historia nie skończy się dobrze, ale jednak to, co jest między nimi warto uratować. Ryzyko jest duże, ale nie mają przecież nic do stracenia. Wszystko się kiedyś kończy, to prawda. Ale dotyczy to też smutku, jaki oboje odczuwają. Listopadowy deszcz w końcu przestanie padać i kto wie, może nastąpią wtedy dla n...

  Wśród fanów Pink Floyd popularne są dwie ścieżki interpretacji „Wish You Were Here”. Zgodnie z pierwszą utwór, podobnie jak „Shine On You Crazy Diamond”, dedykowany jest Sydowi Barrettowi, który rozstał się z grupą siedem lat wcześniej. Tekst miałby wyrażać tęsknotę za wokalistą, równocześnie komentując wybory, których dokonał. Druga interpretacja sugeruje, że „Wish You Were Here” stoi w jednym szeregu z „Welcome to the Machine” i „Have a Cigar”, krytykującymi realia branży muzycznej. Po odniesieniu sukcesu komercyjnego, muzycy Pink Floyd zaczęli stopniowo oddalać się od siebie. Słowa „chcę abyś był tutaj” mogą zatem oznaczać potrzebę odbudowania więzi oraz bliskich relacji, utraconych na rzecz walki o „główną rolę w klatce” . W szerszym rozumieniu tekst można odczytać jako adresowany do ogółu artystów, którzy w obliczu wielkiej kariery zatracili samych siebie, ulegając komercji. A dla mnie tekst idealnie pasuje do zilustrowania poważnych wątpliwości w dopasowaniu szkoleń ...

  „Wiem, że "Vagabonds" stało się hymnem, ale nie pisałem tego w ten sposób” - mówił Justin Sullivan o pełnym emocji nagraniu opartym na mocnym, marszowym rytmie. To o czym właściwie jest? Pojawiło się mnóstwo przedziwnych interpretacji z taką, że system w Wielkiej Brytanii gnębi imigrantów włącznie. Na pewno nie jest piosenką o podróżowaniu, chociaż na siłę można byłoby i tego się doszukiwać w tekście. Ja odebrałem ją jako swoiste wezwanie, że czas porzucić swój komfort i zacząć radosne życie na drodze, gdzie każdy dzień jest pełen odkryć. Na takie rozumienie ma wpływ niewątpliwie moja dobra znajomość dyskografii zespołu New Model Army i patrzenie na ten kawałek poprzez pryzmat jego całościowego dorobku. Poznałem tę kapelę dekady temu dzięki audycjom nieodżałowanego Tomasza Beksińskiego. Zachwyciłem się. Niedługo po tym odkryciu miałem też okazję być na ich koncercie w warszawskim klubie „Remont”. Zakochałem się bez pamięci, chociaż ich sztandarowy numer „Vagabonds” je...

„Child In Time” to jeden z najwybitniejszych utworów antywojennych wszech czasów. Piosenka powstała w 1970 roku i łatwo się domyśleć, że wprost odnosiła się do amerykańskich działań wojennych w Wietnamie. Inspiracją dodatkową była tzw. Zimna Wojna będąca wówczas w pełnym rozkwicie. Ponieważ jednak słowa piosenki nie zawierają jednoznacznego wskazania, równie dobrze można je traktować jako protest przeciwko jakiejkolwiek agresji. Nie tylko zbrojnej. Świadczy o tym dobitnie fragment mówiący o „granicy pomiędzy dobrem a złem”. Niektórzy dziennikarze muzyczni doszukali się w tekście nawiązania do często cytowanych w tamtym okresie słów Aleksandra Sołżenicyna: ”linia oddzielająca dobro od zła przebiega nie między państwami, nie między klasami, nie między partiami – tylko przecina każde ludzkie serce, nie omijając żadnego”. Całkiem sensowne skojarzenie. Dobre jak każde inne dzięki pozostawieniu słuchaczom bardzo dużej swobody interpretacyjnej poprzez użycie przez autorów prostego zabiegu...